其次,無論是新詩還是古典詩,“情景交融“的藝術(shù)手法是可以通用的。詩人都是可以通過不同的意象來“造境”和“寫境”,來達(dá)到情景交融的藝術(shù)效果。
如徐志摩的《再別康橋》是一首優(yōu)美的抒情詩,宛如一曲優(yōu)雅動聽的輕音樂。1928年秋,他再次到英國訪問,舊地重游,詩興勃發(fā),將自己的生活體驗(yàn)化作縷縷情思,融匯在所抒寫的康橋美麗的景色里,也馳騁在詩人的想象之中。全詩以“輕輕的”、“走”、“來”、“招手”、“作別云彩”起筆,接著用虛實(shí)相間的手法,描繪了一幅幅流動的畫面,構(gòu)成了一處處美妙的意境,細(xì)致入微地將詩人對康橋的愛戀,對往昔生活的憧憬,對眼前的無可奈何的離愁,表現(xiàn)得真摯、濃郁、雋永。這首詩表現(xiàn)出詩人高超的藝術(shù)技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構(gòu)成詩的鮮明生動的藝術(shù)形象,巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境,達(dá)到景中有情,情中有景。詩的結(jié)構(gòu)形式嚴(yán)謹(jǐn)整齊,錯落有致。
又如何其芳的《季候病》:“不,我是夢著,憶著,懷想著秋天!/九月的晴空是多么高,多么圓!/我的靈魂將多么輕輕地,飛翔,/穿過白露的空氣,如我嘆息的目光!”詩中用詞取詞都從舊詩中化出,卻毫不造作生澀,節(jié)奏清揚(yáng),婉轉(zhuǎn)溫柔若處子,讀起來就讓人想起花間詞和晚唐詩。 詩人憑借他編織文字的魔力和善感的心靈成功地創(chuàng)造出了新詩中最具古典美的“意境”。一般而言,古典漢詩的“意境”有三個特點(diǎn):情景交融,虛實(shí)相生,韻味無窮。何其芳注重意境化,他的詩歌驚人地達(dá)到了這一高度,如:“今宵準(zhǔn)有銀色的夢了,/如白鴿展開沐浴的雙翅,/如素蓮從水影里墜下的花瓣,/如從琉璃似的梧桐葉/流到積霜的瓦上的秋聲。/但眉眉,你那里也有銀色的月波嗎?/即有,怕也結(jié)成玲瓏的冰了。/夢縱如一只順風(fēng)的船,/能駛到凍結(jié)的夜里去嗎?”(《月下》)