1.“情景交融”藝術(shù)手法對詩歌創(chuàng)作實踐的意義
“言氣質(zhì),言神韻,不如言境界。有境界,本也。氣質(zhì)、神韻,末也。有境界而二者隨之矣。”11從理論上說,“境界”所要求的正與以形象反映現(xiàn)實的藝術(shù)規(guī)律相通;既要入乎其內(nèi),又要出乎其外;既要有輕視外物之意,又要有重視外物之意,這與作家必須深入生活、又要高出生活的創(chuàng)作要求相一致。
王國維的“境界”說具體、深入地揭示出藝術(shù)境界內(nèi)在的特殊矛盾,說明了文藝的本質(zhì)特征。與前人相比,這是一個新的貢獻(xiàn)。在詩歌創(chuàng)作的過程中,無論是只重“言志”,還是只重“抒情”,都,不能達(dá)到最高的效果;同樣如果只重形象、畫面的描寫與刻畫,而不融入特定的思想感情,也會有所偏廢,失去詩歌寫作的意義,達(dá)不到預(yù)期的目的。清初的王夫之就曾提出“情景互”的觀點(diǎn),葉燮也提出過“形依情,情附形”的觀點(diǎn),他們的觀點(diǎn)無不強(qiáng)調(diào)了“境界”,即“情景交融”,對于詩歌創(chuàng)作的重要性,到了王國維,他便更加明確,更加系統(tǒng)地闡述了藝術(shù)境界中“景”與“情”的關(guān)系,自覺地“探其本”。王國維認(rèn)為,景多無限,情也說不盡,“境界”本質(zhì)上是“景”和“情”兩個元素構(gòu)成的。但不論是客觀的“景”,還是主觀的“情”,都是“觀”——人的精神活動的結(jié)果。“情”,“景”這種特殊矛盾的多樣化的對立統(tǒng)一,便形成千姿百態(tài),豐富多彩的文學(xué)藝術(shù)作品。
王國維根據(jù)其文藝觀,把多種多樣的藝術(shù)境界劃分為三種基本形態(tài):“上焉者,意與境渾;其次,或以境勝;或以意勝。”王國維比較科學(xué)地分析了“景”與“情”的關(guān)系和產(chǎn)生的各種現(xiàn)象,這無疑對我們在古典詩歌欣賞和具體的詩歌創(chuàng)作中有很強(qiáng)的指導(dǎo)意義。在王國維的這種理論指導(dǎo)下,我們要先從對古典詩歌的賞析中,學(xué)習(xí)到如何“造境”和“寫境”的藝術(shù)技巧。“造境”是作者極逞“創(chuàng)意之才”,充分發(fā)揮想象力,使萬物皆為我驅(qū)遣,“以奴仆命風(fēng)月”,這正是浪漫主義創(chuàng)作方法的基本特征。“寫境”則是作者極逞“狀物之才”,能隨物婉轉(zhuǎn),“能與花鳥共憂樂”,客觀的真實受到高度的重視,這正是現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法的基本特征。王國維還提出,“理想派”與“寫實派”常;ハ嘟Y(jié)合起來,形成一種新的創(chuàng)作方法。而用這種方法創(chuàng)作出來的藝術(shù)境界,則不能斷然定為“理想派”或“寫實派”。在這種境界里,“二者頗難分別,因大詩人所造之境必合乎自然,所寫之境亦必鄰于理想故也。”12自然與理想熔于一爐,“景”與“情”交融成一體。王國維認(rèn)為,這是上等的藝術(shù)境界,只有大詩人才能創(chuàng)造出這種“意與境渾”的境界。在具體的詩歌創(chuàng)作時必會有所取舍,有主觀理想的注入;而虛構(gòu)或理想,總離不開客觀的材料和基本法則。所以,“理想”與“寫實”二者的結(jié)合有充分的客觀根據(jù),F(xiàn)實主義與浪漫主義兩種創(chuàng)作方法相結(jié)合也有其客觀可能性。
如劉禹錫的“山圍故國周遭在,潮打空城寂寞回;此畺|邊舊時月,夜深還過女墻來”(《石頭城》),這是一首懷古詩。石頭城即是戰(zhàn)國時代楚國的金陵城,孫權(quán)將其改名并在此修建宮殿。詩的一開始,就將讀者帶進(jìn)一個蒼莽悲涼的氛圍中。詩人沒有將自己的“情”直接抒發(fā)出來,為了更好地烘托自己的“情”,他把石頭城放到沉寂的群山中寫,放在帶涼意的潮聲中寫,放到朦朧的月夜中寫,這樣尤能顯示出故國的沒落荒涼。只寫山水明月,而六代繁榮富貴,俱歸烏有。詩中雖句句是景,然而無景不融合著詩人故國蕭條、人生凄涼的深沉感傷。這樣的情景交融筆法所造之“境”正是我們在進(jìn)行詩歌創(chuàng)作時所追求的。
2.“情景交融”藝術(shù)手法在新詩歌與古典詩歌中是通用的
無數(shù)的事實說明,自從五四運(yùn)動以來,中國的新詩開始興起,并似有后來者居上的勢頭,對此,我暫不妄加評論。許多人認(rèn)為,中國新詩主要受到國外的影響,與傳統(tǒng)完全割裂,甚至以為新詩的意象是一個舶來品。其實,中國的新詩并非與古代詩歌完全不同,不少新詩佳作仍有古詩的余韻。雖然與古代詩歌相比較,新詩有許多的發(fā)展與變化,但它在意象的選取和創(chuàng)作的藝術(shù)手法上也有著一些相同之處。
首先,詩歌的創(chuàng)作十分講究含蓄、凝練。詩人的抒情往往不是情感的直接流露,也不是思想的直接灌輸,而是言在此意在彼,寫景則借景抒情,詠物則托物言志。這里的所寫之“景”、所詠之“物”,即為客觀之“象”;借景所抒之“情”,詠物所言之“志”,即為主觀之“意”:“象”與“意”的完美結(jié)合,就是“意象”。它既是現(xiàn)實生活的寫照,又是詩人審美創(chuàng)造的結(jié)晶和情感意念的載體。詩人的聰明往往就在于他能創(chuàng)造一個或一群新奇的“意象”,來含蓄地抒發(fā)自己的情感。如果從現(xiàn)代與古代這一角度來看,中國新詩的意象有兩個相對的類別,即現(xiàn)代意象與古典意象,F(xiàn)代意象自然與古代詩歌中的意象表現(xiàn)出了種種不同?墒,中國新詩卻不乏古典意象,戴望舒《雨巷》中的“丁香”,徐志摩《再別康橋》中的“云彩”,鄭愁予《錯誤》中的“蓮花”等都是成功的古典意象。