豐順縣黃金中學(xué) 陳志遠(yuǎn)
摘要：
好的詩篇都是詩人自己內(nèi)心真情實感的外化，浩繁的唐詩名作無不如此。然而，詩人要表達(dá)自己的真情實感，往往是通過創(chuàng)造一個合適的意境來實現(xiàn)的。詩人們所造的美妙“意境”，是情與景交融的結(jié)果，是情景交融藝術(shù)魅力之體現(xiàn)。換一個角度看，研究唐詩情景交融的藝術(shù)手法對我們欣賞古詩和新詩創(chuàng)作具有重要意義。本文試著參考一些古今文獻(xiàn)，從對唐詩情景交融及其重要性、藝術(shù)效果、常見類型和掌握情景交融藝術(shù)手法的意義等方面進(jìn)行考察與探討。旨在繼承和發(fā)揚(yáng)我國古代優(yōu)秀文學(xué)傳統(tǒng)，學(xué)習(xí)和提高文學(xué)鑒賞和詩歌創(chuàng)作能力。
關(guān)鍵詞：情景交融；藝術(shù)手法；影響；詩歌創(chuàng)作
引言
唐朝（公元618—907年）是我國古典詩歌發(fā)展的全盛時期。唐詩是我國優(yōu)秀的文學(xué)遺產(chǎn)之一，也是全世界文學(xué)寶庫中的一顆璀璨的明珠。盡管一千多年后的今天，有許多詩篇仍然為我們所廣泛傳誦。
“詩言志”①，“晉宋齊辭《子夜歌》：‘誰能思不歌？誰能饑不食？’”②，好的詩篇都是詩人自己內(nèi)心真情實感的外化，浩繁的唐詩名作無不如此。然而，詩人要表達(dá)自己的真情實感，往往是通過創(chuàng)造一個合適的意境來實現(xiàn)的。如：“相顧無相識，長歌懷采薇。”（《望野》）王績在追蹤晉宋間獨來獨往因而不免于寂寞的陶淵明并以此為后世所稱嘆，但這卻無不流露出他在當(dāng)時也是寂寞的。孟浩然的“野曠天低樹，江清月近人”（《宿建德江》），王維的“斜光照墟落，窮巷牛羊歸”（《渭川田家》），王建的“水面細(xì)風(fēng)生，菱歌慢慢聲”（《江館》），儲光羲的“日暮長江里，相邀歸渡頭”（《江南曲四首》其三）等許多作品，都極為成功地描繪了幽靜的景色，借以反映其寧靜的心境，或者是淡淡的思緒。作為浪漫主義詩人的最高成就者李白，在他的不少作品中，如《將進(jìn)酒》、《蜀道難》等，都反映出他內(nèi)心的矛盾與困惑。凡此種種，不勝枚舉。很顯然，詩人們所造的美妙“意境”，是情與景交融的結(jié)果，是情景交融藝術(shù)魅力之體現(xiàn)。換一個角度看，研究唐詩情景交融的藝術(shù)手法對我們欣賞古詩和新詩創(chuàng)作具有重要意義。
一、對情景交融及其重要性的理解
（一）對情景交融含義的理解
情景交融是中國古典詩歌最重要的藝術(shù)手法之一,標(biāo)志著我們民族基本的審美理想和審美情趣。在我國許多優(yōu)秀的古典詩詞中，情和景是不可分的。那些流傳千古的名詩、名詞、名句，情和景確實是“妙合無垠”的。唐詩是中國古典詩歌發(fā)展史上的巔峰,情景交融的藝術(shù)手法在唐詩中得到了廣泛的運(yùn)用,情景交融是詩歌意境創(chuàng)造的核心。例如，趙嘏的“紫艷半開籬菊靜，紅衣落盡渚蓮愁” （《長安秋望》），以“靜”賦菊，以“愁”狀蓮，都是移情于景中之物，擬物作人，不僅形象傳神，而且含有濃厚的主觀色彩。白居易的“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”（《暮江吟》），詩人沉醉了，把自己的喜悅之情寄寓在景物描寫之中了。至于李白的“聞道春還未相識，起傍寒梅訪消息”（《早春寄王漢陽》），杜甫的“岸花飛送客，檣燕語留人”（《發(fā)潭州》），杜審言的“遲日園林悲昔游，今春花鳥作邊愁”（《渡湘江》），等等，則干脆用擬人化的手法，賦予自然景物以感情和生命，借以表現(xiàn)詩人的愁苦或喜悅之情。所有這類詩句，情與景都是“妙合無垠”的。
（二）情景交融的重要性
情與景，是詩歌創(chuàng)作的兩個要素。“景乃詩之媒，情乃詩之胚”，“孤不自成，兩不相背”（謝榛語）③。情因景生，景以情合，二者相互生發(fā)與滲透，并從而達(dá)成融合無間的狀態(tài)，于是美妙的詩歌意境便產(chǎn)生了。顧起元說：“作者內(nèi)激于志，外蕩于物，志與物泊然相遭于標(biāo)舉興會之時，而旖旎佚麗之形出焉。” ④用現(xiàn)在的話來說，情因景而物態(tài)化，景因情而意象化，這便是詩人進(jìn)行形象思維和藝術(shù)構(gòu)思的基本內(nèi)容。而觸景生情——情景相生——情景交融，便成了詩歌意境創(chuàng)造的基本途徑之一。雖則，杜甫“對景亦可，不對景亦可”，這是說，詩歌以言情為主，詩中不著景物，也未嘗不能寫出好詩。被稱做杜甫“生平第一首快詩” ⑤的《聞官軍收河南河北》，除第一句敘事外，其余各句都是抒發(fā)忽聞勝利消息之后的喜悅之情，即是如此。然而，從我國的古典詩歌民族傳統(tǒng)看，情景交融標(biāo)志著我們民族基本的審美趣味與審美理想。古典詩歌往往通過借景言情，寓情于景，而使詩情畫意高度融合，從而在藝術(shù)上表現(xiàn)為含蓄蘊(yùn)藉，詩味濃郁，使人讀之，悠然神遠(yuǎn)。胡應(yīng)麟曾稱道王勃五言律《送杜少府之任蜀州》等詩，“不著景物，而興象婉然，氣骨蒼然，實首啟盛中妙境。”張戒也說：對景言情，“此乃眾人之所同耳”。
情景交融的詩篇，使人仿佛身入其境，感同身受。情景交融的詩篇，景實而情虛，虛實結(jié)合，“妙在虛實之間”；景有限而情無限，有限與無限相統(tǒng)一，好在“近而不俘，遠(yuǎn)而不盡”。這就往往能做到象梅圣俞⑥所說的：“狀難寫之景如在目前，含不盡之意見于言外”，而“作者得于心，覽者會于意”，各自領(lǐng)略到創(chuàng)作與鑒賞帶來的美感。
誠然，以情景二者而言，情為主，而景為從。因此，徒自描摹，為寫景而寫景，縱使聲、光、色、態(tài)俱全，日月迭璧，山川煥綺，也不會產(chǎn)生感人的力量，不足與詩歌意境的創(chuàng)造。大謝（靈運(yùn)）、小謝（眺），有時不免為后人所詬病，就因為他們的詩作往往景多而情少。更不必說有些摹擬之作，描繪景物，盡成堆垛，其中缺少真情實感，而窒息著詩的生命。深情是詩歌生命之所系，詩人必得“以情會景”。否則，“本自無意，不能融景”。費經(jīng)虞說得好：“……青山、綠水、白云、紅樹無詩不有，而必知所以用之，非遂以此為詩也。”劉熙載則提出了“重象尤宜重興”的說法。他說：“春有草樹，山有煙霞，皆是造化自然，非設(shè)色之可擬。故賦之為道，重象尤宜重興。興不稱象，雖紛披繁密而生意索然，能無為識者厭乎？”
情景交融的最大好處是賦予抽象的情感以形體，并再現(xiàn)大自然的美，從而增強(qiáng)詩的形象性和藝術(shù)感染力。情和景在詩歌創(chuàng)作中不是平起平坐，而是有主有從的。就詩人感受外界景物來說，情屬于內(nèi)，物屬于外，先觀于外而后感于內(nèi)，觸景而生情?？梢哉f是先外后內(nèi)，先景后情，二者有先后之別，并無主從之分。但是就詩的藝術(shù)表現(xiàn)來說，卻有主從之分，并無先后之別。景物描寫可以在前，也可以在后。
如高適的《別董大》：“千里黃云白日曛，北風(fēng)吹雁雪紛紛。莫愁前路無知己，天下誰人不識君”，詩題目里的“董大”，可能是指唐代著名音樂家董廷蘭。詩的前兩句是寫景，寫天氣驟變，“千里黃云”，北風(fēng)狂吹，大雪紛飛，象征董大的處境惡劣。后兩句是詩人安慰董大的話，意思是說：不要為前途發(fā)愁，天下認(rèn)識你的人多得很呢！這兩句安慰話看著平常，其實表現(xiàn)了詩人同董大的深厚情誼。
又如戴叔倫《三閭廟》：“沅湘流不盡，屈子怨何深。日暮秋風(fēng)起，蕭蕭楓樹林。”詩題目里的“三閭”即“三閭大夫”，指的是愛國主義詩人屈原。第二句“屈子怨何深”是全詩的主旨。第一句是興兼比的手法，寫屈原的怨的深長像沅江、湘江的流不盡的水一樣，三、四兩句寫屈原的“怨”的聲響像日暮秋風(fēng)吹動蕭蕭楓林一樣。