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一、現(xiàn)代文閱讀(36分)
(一)論述類文本閱讀(9分)
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京劇表演的是中國的故事,京劇攝影是將表演的精彩瞬間生動而完美地呈現(xiàn)出來。
京劇舞臺上動態(tài)與靜態(tài)的變化具有直觀性、獨特性。劇中人在舞臺上,或靜如處子,或動如脫兔。人一動,則水袖翩翩,及至扇子、髯口、帽翅的開合、抖動、高揚,以及打出手、云里翻等,都刻畫著人物性格,演繹著劇情。那剛?cè)嵯酀娘h逸之美,流動著藝術的韻律,恰似一幅幅流動的水墨畫。
攝影家在構(gòu)思中,以此抓拍而完成的二度創(chuàng)作,源于舞臺,又高于舞臺,可完美表現(xiàn)攝影藝術的特質(zhì),拓寬讀者欣賞與想象的空間。
動態(tài)的瞬間是形,傳神的瞬間是眼。京劇演員的眼睛,經(jīng)過長期的訓練,靈動有神,顧盼生輝,因而在劇中優(yōu)秀演員總會用眼神配合形體,表達劇中人物復雜細膩的感情、性格、思想與意念等。這是京劇藝術的一個重要特征,俗稱“一身的戲在臉上,一臉的戲全在眼上”。攝影家要把京劇的拍攝提升到一個新的創(chuàng)作境界,應在動態(tài)抓拍中以人物為中心,畫龍點睛,以眼傳神。果如此,自覺抓拍的人物眼睛喜怒哀樂悲恐驚的變化,或是憂愁思憶病醉瘋的狀態(tài),會有神來之筆,提挈全片,攝影作品自會有了靈魂、靈動和靈氣。
劇場抓拍,并非易事,除了攝影者要具備專業(yè)的攝影技術外,還需要他們能夠多做功課,包括多讀劇本、熟悉劇情、了解人物以及知道一場文戲或武戲的表演特點和出彩在何處,即哪時眼睛最傳神,哪時表演的神與情獨具魅力等。同時,進行抓拍創(chuàng)作時,又不可按預想刻舟求劍,要手握相機隨表演的新變化盯住劇中人,用虛實、遠近、渲染、襯托、對比、夸張、仰拍、特寫、全景等手法,變換光圈和速度等,方可從容得神來之筆。
京劇藝術薈萃中華藝術之美。中華民族傳統(tǒng)的家國情懷、倫理道德,以及對圣君賢相、清官廉吏的尊崇,對公平正義、美好生活的追求,融會貫通為舞臺上的真善美,抽象幻化出內(nèi)化心靈、外愉耳目之美。單從表演之美觀察,它是寫意之美、虛擬之美、程式之美與夸張之美的集成,是京劇攝影藝術豐富多彩的素材,激發(fā)創(chuàng)作靈感的要素,也是對京劇攝影藝術如何升華的挑戰(zhàn)。
京劇攝影藝術和其他文藝創(chuàng)作相類,雖然工具是相機,是快門,但一樣“功夫在畫外”。有志于京劇攝影藝術的專業(yè)工作者和業(yè)余愛好者,需要向京劇演員學習,以他們“臺上一分鐘,臺下十年功”的信念為鞭策,摒棄急功近利、急于求成的沖動,留下京劇藝術的傳神瞬間。